DEL PROYECTO A LA EJECUCION DEL TELAR:

La primer etapa es un dibujo a color en cartón de las mismas dimensiones que el tapiz.

La técnica textil es muy sencilla: el tapiz es un tejido historiado con armazón de tela, cuyas urdimbres son mucho menos tupidas que los hilos de la trama, que son mas finos, y son tan compactos que recubren completamente la urdimbre. Por lo tanto, son los hilos de la trama los responsables de la figuración.
En la técnica textil convencional la lanzadera pasa por la urdimbre por toda la amplitud del telar.
El artesano antes de empezar a tejer, tiene que copiar en la urdimbre con tinta, las líneas de contorno del dibujo y durante toda la elaboración, va comprobando con el cartón como avanza el trabajo. Esta técnica de base se diversifica según se trate de tapices de alto o bajo lizo.
En el lizo alto, los enjulios están colocados uno arriba y otro abajo; la urdimbre esta colocada en vertical respecto al licero, que con una mano controla los lizos que cruzan los hilos de la urdimbre y con la otra mueve la lanzadera: trabaja en el revés del tapiz y tiene a sus espaldas el cartón.
En el lizo bajo, una técnica mas reciente introducida para reducir los tiempos consiste en que la urdimbre y los enjulios están colocados en posición horizontal delante del artesano.
Los lizos se controlan con pedales y el cartón puede colocarse en horizontal debajo de las urdimbres y una vez acabado el tapiz la composición resulta espectacular respecto al cartón.
Una hábil utilización puede conducir a resultados de extraordinaria finura. Resulta la mas empleada. También se aplico en las civilizaciones precolombinas de América, así como en Egipto.

LOS PRINCIPALES CENTROS DE PRODUCCIÓN EUROPEOS:

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En occidente la historia de la producción de tapices comienza – si nos limitamos a las obras maestras- con el Apocalipsis de Angers tejido de París por Nicolas Bataille durante las últimas décadas del siglo XIV. Y finaliza con los tapices realizados en Madrid sobre cartones de Goya ENTRE 1766 Y 1788. Durante la época fótica París, Arras y Tournai son los principales centros de producción, de elegancia formal y con temas de episodios narrativos que se relacionan extrechamente con la pintura.

El boceto al lado del correspondiente tapíz, de la industria de los Gobelinos pertenecientes a las "Historias del Rey" sobre modelos de Charles Le Brun en 1671-76. Se puede apreciar la alteración cromática, debido a la pérdida de amarillo y la debilitación de rojos y marrones.

Entre los siglos XV y XVI Bruselas se convierte en la capital del tapíz, con técnicas y producción extremadamente desarrolladas, gracias a la expansión del imperio español, bajo el reinado de Carlos V, se divulga ampliamente la calidad de los tapices de Bruselas. Venecia, Roma, Ferrara y Florencia se convierten en extraordinarios centros de producción artística, liagada a la celebración dinástica de los príncipes.

Los cartones fueron pintados por célebres artistas como Rafaél para los talleres de Cósmico I de Medicis en Florencia, con artesanos provenientes de Flandes como Karcher, Jan Rost y Stradano.
Rubens introdujo grandes innovaciones, pintando sus bocetos al óleo y planteando a los artesanos problemas técnicos de difícil resolución en cuanto al color difuminado y las transparencias.

Durante el siglo XVII fueron especialmente activas las manufacturas de Bruselas, Audernarde y Brujas.
París alcanza relieve a partir de 1667 con los talleres de la fábrica de Gobelinos que hizo instalar el Rey Sol, a esta época corresponden las producciones en serie de "Historias del Rey", una de las más fastuosas propias del barroco.

A partir de 1690 el arte cambia su gusto por la escena artística , el tapiz perdiñó su papel narrativo para convertirse en alfo decorativo de la arquitéctura.

En este sentido se destacan las "Historias de don Quijote (producción Gobelinos) en que la escena central está repleta de decorados alentours que la enmarcan.
Los últimos momentos de este arte que se está muriendo son realizados por Goya, un artista genial que trabaja para los talleres de Santa Bárbara de Madrid, alcanzando niveles desconocidos.

Pequeño tapíz copto de Egipto. siglos III-IV dC. Con motivos florales o animales y figuras simbólicas con fines rituales. Los colores tienden al monocromatismo. La urdimbre es de lino y la trama de lana. A pesar de la simplicidad revela influencias del arte helenístico.

Tejido Peruano preincaico. La geometría de la figura de la divinidad flanqueada por dos oferentes con plumas, es una connotación estilística y no un límite de la técnica textil. Los colores son intensos, remarcados con negro. Las urdimbres son de algodón y las tramas de lana de llama.

El siglo XVI en la Florencia de los Medicis en el período del Manierismo. Autorrepresentación de la corte en clave histórica, mitológica y simbólica. El cartón es de Bronzino y se titula: "La justicia salva la inocencia".

Santa Bárbara de Madrid, sobre cartones de Francisco de Goya, sobre escenas de la vida popular, alcanzan la cima del virtuosismo, la transparencia de los colores, el uso de la luz y el trazo rápido, alcanza la perfección del boceto en acuarela, o la pintura de caballete.