Este movimiento se difundió en toda Europa, gracias a las publicaciones seobre decoración que influenciaron a todos los artesanos de las artes aplicadas.

Revolucionario con respecto a los contenidos del barroco, los objetos dejaban de tener simetrías, llamando a la vitalidad y a la vertiginosidad, sugiriendo remolinos de agua o líneas onfuladas como las conchas marinas, se preferían las formas ágiles y agraciadas, de dimensiones más contenidas.

Abundancia de ideas, constantemente estudiado por el arquitecto del rey, Juste-Aurèle Meissonnier.
Los objetos se embellecen con nervaduras en espiral, curvas y contracurvas que terminan en un rizo, plantas, conchas, delfines, temas mitológicos y pastoriles, con alegres amorcillos que despuntan en lo alto de las piezas o que forman las asas de las soperas. Los pies y las tapaderas de los objetos se adornan con formas ovaladas, con motivos de juncos y cintas entrelazadas.

La plata para servicios de mesa , tenía una gran relevancia en el siglo XVIII, y se exhibía en las frecuentes reuniones sociales: grandes centros de mesa, soperas, bandejas, cuencos, platos, elegantes aceiteras y salseras, también aguamaniles muy apreciados cuando el cuchillo y tenedor eran de rigor.También abundaban objetos de plata para la iluminación, el escritorio (tinteros, arenilleros o salvaderas para secar la tinta en el papel, sellos de lacre, etc.) y para uso personal en los servicios de toilette para señoras: cajitas para joyas, polvos compactos, guanteras, cepillos, espejos y bandejas.

LA SOPERA, REINA DE LA MESA

Esta sopera ovalada elaborada en París en el año 1775, describe dignamente el gusto reinante en el Rocaille, en Europa del siglo XVIII.

Elaborada por el célebre platero François Thomas Germain, hijo del aún más famoso Thomas Germain

A menudo por órden del cliente, se utilizaba una estructura simétrica para facilitar el uso, con decoración sobria y elegante. La bandeja forma parte integrante de la propia sopera en un sentido decorativo y funcional.

COMO RECONOCER LA PLATA ANTIGUA?

Si los aspectos artísticos e históricos de la plata pueden definirse con bastante facilidad, con sólo profundizar en el estudio sobre historia del arte y los estilos artísticos, poder reconocer su autenticidad es extremadamente difícil de detectar, ya que es necesario observar la pieza desde un punto de vista científico.
Resulta evidente que la valoración de la plata debe basarse en la antigüedad y el mayor contenido artístico e histórico respecto al área geográfica a que pertenezca, (por ejemplo, la plata francesa) pero se debe tener en cuenta la ausencia de restauraciones o alteraciones. Y está claro que un objeto de plata antiguo alterado no puede tener ni la mitad del valor en el mercado que uno genuino en perfecto estado de conservación, por no hablar de las falsificaciones, que no tienen ningún valor y cuyo comercio está prohibido de manera expresa por la ley.
Los peritos usan disciplinas variadas para descubrir las falsificaciones,: la construcción del objeto debe reflejar los métodos de trabajo de la época a la que pertenecen o sea a la antigua metalurgia del procedimiento, que estudia los sistemas minerales de extracción de la plata, su pureza y sus aleaciones; las mismas aleaciones que constituyen la materia prima de los objetos de plata antiguos de nuestras colecciones particulares o de museos.
El estudio de los materiales profundiza en el mecanismo de formación de las pátinas naturales (del tiempo) y artificiales, así como en los microdeterioros.
Otro procedimiento es el estudio de marcas de platero, que se halla en diversos catálogos, pero va más allá, estudiando los defectos de sus acuneamientos y de las abrasiones que los objetos han sufrido con el tiempo, se controlan las dimensiones proporcionales de estas marcas, atendiendo a todas las posibles variantes en relación a las leyes que en un pasado las regulaban, además de los blasones nobiliarios.
Estos elementos proporcionan información valiosa , inclusive de los propietarios de las piezas y sus antiguas empresas. Se requiere conocimiento sobre heráldica y sobre los acontecimientos históricos.
Por lo tanto, el conocimiento debe ser científico de análisis en el campo artístico-histórico-tecnológico y muy pocos centros de investigación, con documentación e instrumentos altamente sofisticados, que exeden a un simple perito.