El Art Nouveau en Francia, el “Estilo joven” (jugendstil) en Alemania, la Secesión en Austria, el Modernismo en España, el Moderm Style en los países anglosajones y el Liberty en Italia, ilustran la necesidad de cambio y la necesidad de libertad con respecto a las ataduras del pasado.
Asociado al progreso tecnológico y un desarrollo económico-social que inducía a renovar todos los ambientes de las casas, se preferían conceptos como “verdad” y “juventud” para lograrlo anclaron en la naturaleza, indagada y amorosamente estudiada, cobraba vida tanto en los muebles como en los bibelots, se exhibía en la arquitectura, en los carteles de anuncios.
Por lo tanto: ramas, flores, nervaduras… formaron parte de movimientos sinuosos, envolventes, serpentinos. La línea, que puede considerarse como el símbolo peculiar de los muebles y objetos del modernismo, podía asumir cualquier trayectoria. Por esta razón se hace necesario dividir el estudio del modernimo según las áreas y los contextos culturales.
LA LINEA SOBRIA DE LOS PAISES ANGLOSAJONES
En 1985, Arthur L. Liberty abría en Londres un establecimiento atento a cualquier novedad, donde el Modern Style se configuró como un estilo diferente del modernismo continenetal.Se buscaba la simplificación, la funcionalidad y la racionalidad, se aprecia más la pureza expresiva proveniente del Medio Oriente y el deseo de sentir las tradiciones locales.
En los muebles más significativos de la época (Arq. F.A.Voysey y Charles Ashbee) las estructuras son casi rectilíneas, con entrecruzamientos ortogonales de origen japonés, las superficies son sisas y libres de marqueterie, para así hacer resaltar las apreciadas maderas locales. Los ensambles son evidentes, trabajados con ornamentos y las visagras se extienden formando láminas metálicas. Sus dimensiones son más reducidas que en los ejemplares continentales.
Silla de Willow de Ch. Mackintosh (1903-05)
En ella se aprecian la predilección por los entre-cruzamientos ortogonales, el contraste entre el negro y los espacios vacíos y el diseño del material
En las realizaciones del escocés Charles Mackintosh se destaca una vasta gama de asientos con entrecruzamientos ortogonales con predilección del blanco y el negro, incrustaciones decorativas de figuras estilizadas con motivos geométricos que refieren al Japón, pero también demuestran una tendencia a la abstracción.
Paralelamente en Inglaterra, en el año 1888 se funda el Arts & Crafts, dirigido por Williams Morris y su teoría de las artes aplicadas.
La naturaleza, una preciosa fuente de inspiración.
Bélgica, reune figuras como Victor Horta, Henry Van de Velde, Gustave Serrurier Bovy y Paul Hankar. La naturaleza constituye para el Mouvement Belge una preciosa fuente de formas y líneas,como puede notarse en uno de los muebles más notables de la época:
El célebre escritorio “Mariposa” proyectado por Henry Van de Velde a fines de siglo XIX en el que, como es característico del Modernismo, las formas se elaboran según los principios funcionales.
El escritorio que Van de Velde proyectó a finales de siglo, inspirándose en el movimiento de la mariposa al abrir las alas. La forma de la mariposa se intuye en la amplitud de los compartimentos laterales, el diseño del fondo con vidrios opalinos y en las líneas que se alargan hacia la base.La mariposa y la libélula fueron preferidas como fuente de inspiración para decorar tapicerías, lámparas y gran variedad de bibelots.
Los muebles de esta época nacieron para ser colocados en ambientes específicos, de maderas muy apreciadas y exóticas importadas de Africa central, se revestían con piel o seda.
Toda la producción francesa de Art Nouveau, se relaciona con las artes figurativas y literarias. Los artífices de la Escuela Emile Gallé, se reconocen por su carga poética, la emotividad y su fidelidad a la naturaleza.
Louis Majorelle se destaca por las formas escultóricas, fuertemente arquitectónico y estructurado.
Sus mesas suelen alzarse en los bordes ofreciéndose como jarrones, las patas ramificadas en las bases, se curvan mostrando la impensable elasticidad de la madera. Las aplicaciones de bronce, se aplican en los puntos de mayor desgaste.
EL MUEBLE: CREACION ORGANICA Y VITAL
Los muebles de Eugene Vallin también muestran una decidida connotación arquitectónica.
Celebre comedor proyectado hacia 1905 por uno de los principales exponentes de la Escuela de Nancy, Eugène Vallin
Un ejemplo de ello es un comedor realizado en 1905 en madera de cedro tallado como si se tratase de verdaderas articulaciones estructurales. Los refuerzos en los puntos de mayor uso, las yuxtaposiciones en las juntas, las curvas que evocan la tensión del soporte , demuestran la necesidad de aprovechar al máximo las posibilidades de la madera, transformando al mueble en una creación orgánica y vital.
Resulta emblemático el caso de Hector Guimard, autor de las estaciones del metro parisino, discípulo del belga Horta, utilizaba la caoba y luego el peral usando los veteados de la madera para que giren con la dirección de la curva.
El Art Nouveau, es, sin dudas la personificación del gusto por lo estético.
EL MODERNISMO EN ESPAÑA
Tuvo su máximo exponente en Cataluña con el arquitecto Antoni Gaudí, que, preocupado por el interiorismo y por la obra global, realizó sus diseños de mobiliario para integrarlos a sus ambientes, caracterizado por la búsqueda de la funcionalidad y la sinceridad constructiva.Sus obras se caracterizan por la utilización de maderas claras convinadas con aplicaciones de metales y vidrios coloreados y emplomados que conviven con relieves de mármol y mosaicos, su ornamentación es a base de marqueterie, técnica artística de gran tradición en Cataluña.
Se destacan también arquitectos como Homar (Casa Lleó Morera, Arq. Busquets, Arq. Joseph Puigi Cadafalch (Casa Amatller).
LA MARQUETERIA DE EMILE GALLE
Famoso creador de vidrios y cerámicas, inició en Nancy en 1884 una nueva actividad: la fabricación de muebles.A menudo los muebles de Gallé representaban temas relacionados con los detalles de la decoración o con la propia funcionalidad del mueble, como es el caso del aparador fotografiado aquí:
Aparador para guardar pan de Emile Gallé
El motivo de la espiga cobra vida en el taller del panadero, que a su vez está destinado a contener el pan. Los mismos tallos de plantas o flores de la estructura aparecen en la marqueterie de las partes planas.
Cama “Alba y crepúsculo“ de Emile Gallé.
El ejemplo de la cama “Alba y crepúsculo” (1904) donde el cabezal y el panel de los pies están decorados imitando el movimiento de la mariposa que despliega alas. En el cabezal las alas se abren sobre la aurora clara y punteada por el vuelo de libélulas. A los pies las alas se cierran sobre un paisaje que se difumina en la oscuridad. La marqueterie convina el ébano, el palisandro y diminutas taraceas de nacar, el cuerpo de la mariposa está realizado en vidrio opalino y brillante.
