VIDRIOS ART DECO
Inventada por los antiguos egipcios durante la XVIII dinastía y redescubierta en 1884 por Henri Cros, ceramista y escultor, la pâte de verre o pasta de vidrio es una mezcla de sílice, arena, caolín, carbonato de sodio, nitrato de potasio, bórax y minio, añadida a un oxido metálico para obtener la coloración deseada.
Esta mezcla se cuece en un horno adecuado a una temperatura de 1500 a 200 ºC de modo que los diferentes elementos se fundan.
La pasta de vidrio obtenida siguiendo esta técnica se coloca en forma de caldo en los moldes deseados, que a su vez, se meten en el horno a una temperatura que varia entre los 760 y 1000 ºC . Una vez cocidas, las piezas se sacan de los moldes y se los dejan secar.
UN GRAN MAESTRO DE LA PASTA DE VIDRIO
El artista conocido como Argy-Rousseau, se licenció en ingeniería física y luego se apasiono por la química, música y el nuevo arte de la fotografía, hizo su aparición en la Exposición de 1914. en el año 1921 fundo la empresa Les pâtes de Verre dÀrgy-Rosseau en sociedad con Monser-Millot, quien a porto un gran capital.
Copa de Gabriel Argy-Rousseau (1927) de pasta de vidrio rosa, jaspeda con motivos de pequeñas máscaras y abanicos en relieve.
Tras sufrir la crisis de 1929, abrió un nuevo taller en el que produjo placas en bajo relieve con motivos religiosos, asi como estupendas piezas en cantidad limitada.
Presente ya en la exposición de 1914, se distingue en seguida por sus piezas de estructura diminuta y suave, por las tonalidades delicadas y las decoraciones naturalistas estilizadas en relieve. Pertenecen a 1919 sus extrañas y famosas veilleuses, unas pequeñas lamparillas de noche. En 1925, en pleno Art-Decó realizó sus decoraciones innovadoras sobre jarrones, frascos de perfume. Aun prefiriendo los motivos naturalistas inspirados en el mundo animal y vegetal (violetas, anémonas, mariposas, escarabajos, peces, figuras femeninas) todas sobrepuestas a sus perfectas pastas de vidrio, el artista se permitió mantener su originalidad a lo largo del tiempo y nunca cayo en lo obsoleto del deja-vu.
Después de 1923, tras el descubrimiento de la tumba de Tutankhamon, se orientó hacia motivos de tipo egipcio, círculos, rectángulos, líneas rectas, talla y repetidos motivos del escarabajo. Mostró una preferencia por los colores tenues, rosa, verde nilo, lila. En esa época también creo colgantes y pendientes.
Siempre buscando nuevos efectos, en 1927 se dedico una insólita producción de piezas monumentales pero de estructura suave y sensual, monocromas y con la superficie rugosa; así retomaba los antiguos motivos ornamentales figurativos.
Presente en el Salón de Otoño de 1934, fue alabado por los críticos por su obra inimitable, por la gracias de sus piezas y por la decoración que demuestran un conocimiento vasto y profundo de las técnicas a emplear.
ALMARIC WALTER
Otro maestro de la pasta de vidrio fue Almaric Walter, colaborador artístico de los hermanos Daum desde 1906 hasta 1914 y rápidamente apreciado por los críticos por la peculiaridad de sus piezas, que se caracterizaban por la opacidad del material y el dinamismo de las formas. Abrió en Nancy un taller propio donde realizo platos, copas, pisapapeles y ceniceros con sus motivos decorativos preferidos, ranas, sapos, caracoles, ratones y peces.
Jarrón de cristal bicolor trabajado a la muela de Almaric Walter, cuya fama esta relacionada con una producción diversa y peculiar de objetos de pasta de vidrio.
Mas adelante inspirándose en las formas clásicas, creó estatuillas femeninas de tipo Tanagra, así como placas en bajorrelieve para insertarlas en los muebles.
Los colores preferidos de Walter fueron el verde intenso y el amarillo anaranjado, aunque a partir de 1923 se inclinó hacia tintes con mas cuerpo y mas violentos, en particular el turquesa y el ocre. Su pasta de vidrio era inicialmente muy gruesa, sin transparencias, a veces dinamizadas con degradados; pero sus piezas en seguida se hicieron translúcidas.
La producción original de Walter, muy buscada por los expertos, se distingue por una plasticidad exuberante y por un claro desinterés por la funcionalidad del objeto, considerado como una pequeña escultura de fines puramente decorativos.
LOS VIDRIOS DE ORREFORS
Los países del norte de Europa, no permanecieron insensibles ante la nueva orientación de los gustos. Un pequeño pueblo del sur de Suecia, cerca de Karlmar, se hizo muy famoso después de la primera guerra mundial gracias a sus espléndidos vidrios.
Jarrón ovalado de vidrio Graal, con inclusiones coloreadas que forman cuerpos femeninos estilizados, producto de la vidriería Orrefors en los años veinte.
La cristalería de Orrefors, fundada en 1898 y activa todavía hoy, producía originalmente botellas, jarras y vasos para servicios de mesa, pero en 1916, bajo la dirección artística de Simon Gate y Edgard Hald, subió su propio nivel productivo con piezas de extraordinaria belleza estructural y técnica. Las decoraciones se inspiraron en motivos mitológicos o en episodios de la vida cotidiana.
MUESTRARIO DE TIPOLOGIAS
LA BELLEZA DEL COLOR
Esta copa de Charles Schneider, fué realizada siguiendo la tecnica del polvo de óxido metálico intercalado con capas de vidrio incoloro. La belleza de la obra se debe en gran parte al rojo bermellón de la parte inferior, que hace que la pieza recuerde a un bracero. En el período Art Decó este color fué utilizado casi exclusivamente por Scheiner, a menudo en combinación con el amarillo o con el amatista. El borde no esmerilado presenta una cierta irregularidad; destaca el perfil negro reavivado con perlas cabochon del mismo tono rojo del fondo de la copa. La pasta vítrea presenta algunas burbujas obtenidas soplando aire en la masa.
El ocaso encerrado en vidrio. Este jarrón, realizado entre 1925-28, esta firmado al ácido por Schneider. La estructura de inspiración egipcia, sin decoraciones externa, está decorada con vidrio intercalado con burbujas irregulares (vidrio hirviendo); el artista ha preferido aplicar un solo oxido de metal para obtener el efecto del jaspedado en el vidrio incoloro. Milán, Colección Canetta.
ONDAS DINAMICAS Y FUTURISTAS
La pieza, realizada por Schneider en 1925, es tipicamente decó en la decoración, obtenida al ácido, y transmite un gusto geométrico dinámico. El contraste entre las zonas transparentes y las zonas opacas mueve la estructura de tipo tradicional. Destaca el pie negro, característico de la producción Scheiner. La pieza está firmada "Charder" contracción de Charles Schneider: esta firma la aplicaba el maestro a las mejores piezas de la producción en serie de su segunda marca, Le Verre Francais.
LA GRACIA NEOCLASICA DE ORREFORS
Estos dos frascos con tapones moldeados, uno grabado (arriba) y el otro esmerilado (a la derecha), presentan decoraciones grabadas a la muela. En la botellita de la derecha el motivo mitológico esta insertado dentro de un medallón; en la otra las figuras ocupan toda la superficie siguiendo la forma del objeto. Las dos piezas realizadas en Orrefors en 1925 y conservados en el Musee des Arts Decoratifs de París, ejemplifican bastante bien la producción de la vidriería sueca durante el período en que estaba dirigida por Edward Hald, sobre todo porque se refiere a las elegantes y macizas figuras femeninas de exquisita inspiración clásica.
